“entre aspas”

Allan Grant, actriz Maria Felix em "Juana Gallo", México, 1960
© Time Inc.

“(...) Conto isto para melhor compreenderem o meu espanto quando Mãe Mocinha se pôs a falar da minha vida com detalhes que apenas eu próprio julgava conhecer. Era como se fosse eu a falar de mim, embora com a distância e a lucidez de um estranho.

-Essa mulher não está apaixonada por você - disse, referindo-se a Kianda. - Quando olhamos para um espelho, não é o espelho que vemos. O que vemos é a nossa imagem reflectida nele. Você é como um espelho para essa mulher. Ela nem sequer repara em você, filho, está apaixonada pelo próprio reflexo. Do que ela gosta é do seu deslumbramento, gosta da forma como você a vê.
(...)”

Barroco Tropical, José Eduardo Agualusa

na [Kgaleria]

Bert Teunissen, Domestic Landscapes
© Bert Teunissen

É muito feliz e acertada a passagem de testemunho que as fotografias do peruano Paco Chuquiure fazem ao trabalho do holandês Bert Teunissen na [Kgaleria], em Lisboa. Há em ambos uma procura da pose grave em espaços que são do círculo mais íntimo dos seus protagonistas e uma composição meticulosamente arrumada, como que a tentar parar ainda mais o tempo. Perpassa um sentimento de ligação afectiva com o lugar. Nas imagens a preto e branco de Chuquiure, mais soturnas e comprometidas, encontra-se a mesma dignidade nostálgica das imagens a cores de Teunissen, mais livres e românticas.

O projecto de Paco Chuquiure, Álbum Familiar, retrata a vida dos habitantes de Oásis Villa, uma parcela de terra no distrito de Villa El Salvador, nos arrabaldes de Lima, Peru. Este terreno foi ocupado à força por cerca de 1200 famílias em meados de 2006. As condições de vida estão no limite e os habitantes vivem com ansiedade, na expectativa de serem desalojados pelas autoridades ou pelos donos legítimos daquelas terras. Apesar de viverem na incerteza de ficarem sem o pouco que têm, Chuquiure afirma ter descoberto aqui "o prazer de viver" e uma organização social muito forte presente, por exemplo, nas inúmeras celebrações que tanto podem marcar o nascimento de uma criança como a efeméride do assassinato de um líder local.

Em Domestic Landscapes Bert Teunissen tenta apreender uma luminosidade particular, a luminosidade dos velhos lugares, das velhas casas europeias que, na sua opinião, está a desaparecer à medida que se vão destruindo antigas habitações, tascas e lojas. A faísca que deu início a esta série está na infância do autor que nunca se adaptou bem à mudança para uma casa nova e um estilo de vida urbano. Desde que, há 10 anos, captou uma imagem dentro de uma casa em Castelnau, no sul de França, e sentiu naquela luz uma remeniscência da "sua" antiga luz nunca mais parou. Muitas das imagens de Domestic Landscapes foram captadas em Portugal. O Museu da Imagem de Braga apresentou uma selecção deste trabalho em 2004 e agora é a vez da K Galeria receber estas selectas composições de luz que nos atiram inevitavelmente para quadros de pintores como Vermeer.

Paco Chuquiure, Álbum Familiar
© Paco Chuquiure

Domestic Landscapes, de Bert Teunissen
[Kgaleria], Rua da Vinha 43A – Bairro Alto, Lisboa
De seg. a sex. das 10h às 18h, sáb. das 14h às 19h (excepto feriados)
Até 31 de Outubro

leiloar

Lola Álvarez Bravo, Los Gorriones, 1940s

A casa leiloeira Phillips de Pury & Company agendou para 3 de Outubro em Nova Iorque um leilão com obras da América Latina (ou com ela relacionada) de vários campos artísticos. Há dezenas de lotes de fotografia onde constam reproduções de autores como Manuel e Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Mario Cravo Neto, Miguel Rio Branco, Sebastião Salgado e Flor Garduño. Aqui

Alberto Korda, Guerrillero heroico (Che Guevara), 1960

On Reading

André Kertész, Greenwich Village, Nova Iorque, 1963
© The Estate of André Kertész/Cortesia de Stephen Bulger Gallery

Há actos do quotidiano que de tão repetidos parecem desprovidos de qualquer interesse visual. E no entanto, olhares mais atentos, como o de André Kertész, conseguiram encontrar nas mais banais vivências do dia-a-dia a beleza. Kertész gostava de ver os outros a ler e passou a registar esse acto de prazer, concentração e magnetismo que, diga-se, está carregado de fotogenia e não é assim tão invisível. On Reading, foi uma das principais apostas de Verão da Photographer`s Gallery de Londres, exposição que ainda pode ser vista até 4 de Outubro. O conjunto reúne imagens captadas entre 1915 e 1980 e para além da leitura celebra o livro como objecto e os espaços onde costuma estar disponível.

=ColecçãoàVista= 31

Robert Demachy, Study (Nude), 1906

Colecção Nacional de Fotografia © Centro Português de Fotografia

Erotismo na Fotografia

O francês Robert Demachy (1859-1936), um dos principais teóricos da corrente fotográfica denominada por pictorialismo, fez a sua obra versar sobre temas como o nu e a paisagem da bretanha francesa. Nas artes visuais, o erotismo sempre esteve presente como tema. Na fotografia acontece o mesmo a partir da sua descoberta no século XIX. Para além de Robert Demachy, autores como Henry Voland e Edward Steichen entre outros, trouxeram-no para o registo fotográfico. Barthes define a fotografia erótica como aquela em que o campo cego sai para fora do enquadramento e a nossa imaginação vai além da imagem fixa. O punctum é, portanto, uma espécie de extra-campo subtil, como se a imagem lançasse o desejo para além daquilo que ela dá a ver: não somente para “o resto” da nudez, não somente para o fantasma de uma prática, mas para a excelência absoluta de um ser, alma e corpo intrincados.
(texto:CPF)

Paraty em Foco

Filipe Berndt, festival Off Paraty em Foco
© Filipe Berndt

Começou o Paraty em Foco - Festival Internacional de Fotografia Fnac que na sua quinta edição tenta compreender algumas das revoluções por que passa a fotografia contemporânea. A cidade histórica brasileira acolhe até ao dia 27 de Setembro uma vasta programação que inclui muitos novos autores. Em paralelo com as exposições, leilões e actividades sociais, foram agendadas para a Casa da Cultura de Paraty uma série de entrevistas públicas que ampliarão as vozes de nomes como Rosângela Rennó, Orlando Brito e Lula Marques, Loretta Lux e Alessandra Sanguinetti (estas conversas poderão ser seguidas em directo por aqui). No campo das mesas redondas, haverá, por exemplo, um encontro da Blogosfera Fotográfica que pretende ser o ponto de partida para a manutenção de um blogue colectivo que junte na mesma morada os saberes de alguns dos melhores blogues brasileiros de divulgação, teoria, criação, investigação e crítica fotográficas.
Na última noite de projecções o colectivo português [Kameraphoto], que participa pela primeira vez no festival, fará uma apresentação de State of Affairs, o seu mais recente projecto que implicou a deslocação de todos os fotógrafos do colectivo para distintos lugares do mundo com o objectivo de captar l´air du temps. Caberá a Jordi Burch explicar a concretização desta ideia.
O Paraty em Foco – Festival Internacional de Fotografia Fnac é realizado pela Galeria Zoom, de Paraty, e pelo Estúdio Madalena, de São Paulo.
O blogue colectivo do Paraty em Foco está aqui

Francesco Zizola, Centro de recuperação para crianças com deficiências graves, Khodjeli, Uzbequistão, 1997
© Francesco Zizola

Shore

Stephen Shore, de Uncommon Places, 5th and Broadway, Eureka, Califórnia, 1974
© Stephen Shore

Vale a pena ouvir esta curta conversa de Stephen Shore com Jean Wainwright sobre o seminal conjunto de imagens que deram forma a Uncommon Places, influência directa para gerações de fotógrafos. Aqui

Dress Codes

Jeremy Kost, Amanda Backstage at Heatherette, from the series Private Pageantry, 2005–
© Jeremy Kost/Cortesia do artista

O International Center of Photography de Nova Iorque abre ao público no dia 2 de Outubro Dress Codes: The Third ICP Triennial of Photography and Video, a iniciativa que marca o fim de um ciclo de projectos de 2009 dedicados ao mundo da moda e à sua relação com a arte e a sociedade. Através do prisma da moda, no seu conceito mais alargado, a trienal, que se denomina como a única iniciativa regular americana voltada para a criação internacional contemporânea de fotografia e vídeo, pretende "olhar para a proliferação de fotografias e vídeos que exploram a estilização, a imagem e a personalização nas suas criações".
O guião geral é este:
The theme of fashion encompasses a diverse range of practices and ideas, including explorations of identity and affiliation; the production, distribution, and consumption of images and goods; contemporaneity; age; gender; and global industry. The themes of the Triennial express the exuberance, wit, and astute social observation taking place within contemporary image-making. These artists variously explore fashion—whether in everyday dress, haute couture, street fashion, or uniforms—as a celebration of individuality, personal identity, and self-expression, and as cultural, religious, social, and political statements.

Ao todo, serão expostos mais de 100 trabalhos de 34 artistas, entre os quais nomes em ascensão como os de Mickalene Thomas, Yto Barrada, Kimsooja e Thorsten Brinkmann, ou consagrados como os de Cindy Sherman, Stan Douglas e Lorna Simpson. Em conjunto com a editora Steidl, o ICP organizou um catálogo com os trabalhos dos artistas representados na trienal, ensaios dos comissários da iniciativa e excertos de pensadores que ao longo dos tempos problematizaram as relações entre a arte e a moda.

=ColecçãoàVista= 30

Leon Levinstein (1913-1988), Three Women, ca. 1960

Colecção Nacional de Fotografia © Centro Português de Fotografia

Momento de Exposição

Apesar do sucesso do início de 1950, quando obteve alguns prémios, Leon Levinstein só atraiu os olhos do público a partir de 1988, após a sua morte. Não foi o mundo em geral que captou com a sua câmara, mas antes os seus habitantes, os expressivos rostos e gestos. Enquanto espectadores, não temos noção de como se inserem nesse mundo. Desenvolveu um estilo de rua que tornou a sua fotografia directa e chocante, com ângulos baixos, perspectivas a ameaçar o diagonal e peculiares pontos de vista, que exibem ao mesmo tempo complexidade e elegância.
Homem de alma solitária, evitou sempre a intimidade com as pessoas. O único relacionamento sério que teve foi com a fotografia. Num olhar estrangeiro sobre “o pitoresco”, retrata com uma visão romântica o Portugal à beira-mar plantado, a típica Nazaré e a labuta dos pescadores.
(texto:CPF)

NTF 09

Alexandre Delmar (menção honrosa NTF 08), Deli, 2007
© Alexandre Delmar

O prazo de entrega de portfólios para o prémio Novo Talento Fnac Fotografia 2009 foi adiado para o dia 30 de Outubro. Para descarregar o regulamento clique aqui

“entre aspas”

© Margaret Bourke-White

“- O Teiger, o Sam Teiger, proprietário do Tavern, vê a Eve e traz à nossa mesa uma garrafa de champanhe. O Ira conviado-o a beber connosco e brinda-o com a história dos seus trinta dias como empregado do Tavern em 1929, e, agora que a sua vida se transformou, toda a gente aprecia a comédia dos seus infortúnios e a ironia de o Ira lá ter voltado. Todos nós apreciamos o desportivismo com que ele encara as velhas feridas. O Teiger corre ao escritório, volta com uma máquina fotográfica e tira-nos uma fotografia durante o jantar e, mais tarde, pendura-a na sala de fumo do Tavern, ao lado das fotografias de todos os outros notáveis que por lá tinham passado. Não teria havido qualquer razão para a fotografia não ter continuado lá pendurada até o Tavern fechar, já depois de 1967, se o Ira não tivesse ido parar à lista negra dezasseis anos antes. Soube que a tiraram de um dia para o outro, como se a vida dele tivesse sido transformada em nada.”

Casei com um comunista, Philip Roth, ed. Dom Quixote