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23 novembro, 2008

»vejamos»» [as sugestões dos leitores]

Edward Steichen, visitantes da exposição The Family of Man, Moscovo, 1959

»»Alexandra Libânio sugere uma visita à exposição Archivo universal. La condición del documento y la utopía fotográfica moderna, patente no Museu d`Art Contemporani de Barcelona. A mostra, centrada na noção de documento ao longo da história da fotografia, está dividida em duas partes: a primeira apresenta alguns dos principais debates sobre o documento fotográfico no período moderno, entre 1850 e 1980; a segunda foca este debate na trajectória histórica de Barcelona, aqui entendida como caso específico de estudo.
Depois de Barcelona, a exposição viaja até Lisboa, para o Museu Colecção Berardo (09.03.2009 a 03.05.2009).

O texto de apresentação da exposição está aqui

13 outubro, 2008

»vejamos»» [as sugestões dos leitores]

Josef Koudelka, Invasão de Praga pelas tropas do Pacto de Varsóvia, 1968
(
© Josef Koudelka/Magnum)

»»Pedro Mendes está em Nova Iorque e, para os que forem para o lado de lá do Atlântico, sugere uma visita à exposição Invasion 68 Prague, de Josef Koudelka. A mostra está aberta até dia 30 de Outubro na galeria da Aperture Foundation.

A crítica de Roberta Smith no New York Times está aqui
Mais informações sobre a exposição aqui

09 abril, 2008

»vejamos»» [as sugestões dos leitores]

Hiroshi Sugimoto, Hyena JackalVulture, 1976
(
© Hiroshi Sugimoto)

»»Luís Maio andou pelas terras que vão receber os jogos do Euro 2008, na Áustria e na Suíça, e veio de lá com duas sugestões para os leitores do Arte Photographica. No Museum der Moderne, em Monchsberg (Salsburgo), viu uma grande exposição do japonês Hiroshi Sugimoto, onde são mostradas várias facetas do seu trabalho: Conceptual Forms; Portraits; Lightning Fields; Photogenic Drawning; Sculpture; Seascapes; Architecture; Dioramas; Pine Trees; Theaters; Colors of Shadow. E no Museum Fur Gestaltung, de Zurique, viu a exposição A Fareweell to Movies de Chris Marker, cineasta, fotógrafo, jornalista, viajante, crítico, activista e "bricoleur", como o próprio gosta de se catalogar.

Há mais informações sobre a exposição de Sugimoto aqui.
E para saber mais sobre a mostra de Marker clique aqui.

Chris Marker, Cabo Verde, 1981, "still" de "Staring Back", 2007
(© Chris Marker)

12 março, 2008

»vejamos»» [as sugestões dos leitores]

Simone Veil, ministra da Saúde, 1974
(© Martine Franck/Magnum Photos)


A revista Slate decidiu assinalar o Dia da Mulher (8 de Março) com um ensaio da Magnum onde aparecem algumas personalidades femininas que se destacaram na política e assumiram o poder durante os últimos 50 anos de História.
A sugestão é de Joana Amaral Cardoso.

Para ver todas as imagens desta fotogaleria clique aqui.

13 fevereiro, 2008

»vejamos»» [as sugestões dos leitores]

Robert Capa
(© Cornell Capa/Magnum Photos)

David Clifford chama-nos a atenção para esta história que já tem uns dias, mas é de ler e chorar por mais. Encontraram um dos Santos Graais da fotografia: a "mala mexicana" de Robert Capa com milhares de fotografias captadas durante a Guerra Civil de Espanha.

Está tudo contado no New York Times aqui.

Robert Capa
(© Cornell Capa/Magnum Photos)

07 fevereiro, 2008

»vejamos»» [as sugestões dos leitores]

Tragédia de Bhopal III, Bhopal, 1984
(© Raghu Rai)
»»Susana Ribeiro, de Coimbra, diz-nos que convém não perder as exposições de Raghu Rai (Retratos da Índia), em Madrid e em Barcelona. As mostras antológicas traçam o percurso do fotógrafo entre 1964 e 2007. Madrid ficou com as imagens a preto e branco e Barcelona com o fotografias a cores.
Em 1971, Henri Cartier-Bresson viu uma exposição de Ranghu Rai em Paris. Essas imagens ficaram-lhe na memória e em 1977 convidou Rai para se juntar à agência Magnum.

O jornal El Mundo dá-nos uma amostra do que podemos encontrar em Madrid e Barcelona aqui.

Nova Deli, 1988
(© Raghu Rai)

12 outubro, 2007

»vejamos»» [as sugestões dos leitores]

Sharon Lockhart, Untitled, 1996
(© The Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque)

»»Mário Martins andou por Nova Iorque e fartou-se de ver exposições de fotografia. Aqui ficam as suas sugestões:

»» Aperture Gallery, Lisette Model & her successors, "com fotografias, além da própria Lisette, de Diane Arbus, Bruce Weber, Lynn Davis, Larry Fink, Elaine Elliman, Peter Hujar, Leon Levinstein, entre outros. Muito bem apresentada e com fotografias significativas. Além disso, a galeria tem uma excelente livraria".

»» International Center of Photography, This is WAR! Robert Capa at World e Gerda Taro, "duas excelentes exposições" acompanhadas de "cartazes e revistas sobre a fotografia e o papel da mulher na Guerra Civil de Espanha. Tem também uma óptima livraria".

»» Galeria Deborah Bell Photographs, Garry Winogrand

»» Metropolitan Museum, Depth of Field: Modern Photography at the Metropolitan

Gerda Taro, Marines playing musical instruments on board the battleship Jaime I, Almería, Espanha, 1937
(© International Center of Photography)

Garry Winogrand, Diane Arbus, Love-in, Central Park, Nova Iorque, 1969

03 outubro, 2007

»vejamos»» [as sugestões dos leitores]

© David Gagnebin

»»Luís Maio andou por Genebra por estes dias e trouxe duas sugestões na mala, ambas do Centre de la Photographie.

De Bons de Mémoire, de David Gagnebin, é "uma exposição de fotografias que dão origem a textos que dão origem a imagens".

I Fell it All, de Guadalupe Ruiz, "demonstra uma implacável precisão na observação dos códigos sociais".

© Guadalupe Ruiz


Centre da la Photographie
Rue des Bains, 28, Genebra
Até 21 de Outubro

07 agosto, 2007

»vejamos»» [as sugestões dos leitores]

Numa janela do nº 911 da Avenida Prestes Maia
(© Júlio Bittencourt)

»»David Clifford, sempre atento, notou que o blog já não era actualizado há uns dias e sugeriu um post sobre o prémio Leica Oskar Barnack 2007.
E o vencedor é: Júlio Bittencourt, fotógrafo brasileiro de 26 anos. Bittencourt venceu o galardão com um trabalho a que chamou Numa janela do nº 911 da Avenida Prestes Maia, um conjunto de retratos de sem-abrigo que vão passando por aquela morada da baixa de São Paulo.
Depois de ter sido ocupado por uma organização que protege os sem-abrigo, o edifício oferece um telhado a mais de 1200 pessoas. Júlio Bittencourt “aproximou-se das pessoas como fotógrafo, mas sem forçar a situação naquela que é a sua casa”, refere um texto divulgado no site da Leica. Com “uma composição muito formal”, Bittencourt captou habitantes em cada uma das 364 janelas do prédio onde se revelam também duas realidades: o abrigo e o relativo conforto dos interiores; a dureza e o desconforto do exterior, bem patente na escuridão e degradação das fachadas. Segundo o mesmo texto da Leica, o novo governador de São Paulo quer livrar-se do problema social dos sem-abrigo no centro da cidade e planeia despejar o edifício.
O júri do Leica Oskar Barnack Award 2007 foi constituído por Agnès Sire (directora da Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris), François Hébel (Encontros de Fotografia de Arles), Hans-Michael Koetzle (Leica World), Brigitte Schaller (Leica Fotografie International), Gaëlle Gouinguené e Gero Furchheim (Leica Camera Group).

Para ver um slide show do trabalho vencedor clique aqui.

12 julho, 2007

»vejamos»» [as sugestões dos leitores]

Martin Parr, da série Common Sense, 1995-1999
(© Martin Parr, cortesia Rocket Gallery)

Ui! Parece que as últimas três nomeações para a agência Magnum ainda vão dar muito que falar. Não por culpa dos nomeados (Alessandra Sanguinetti, Jacob Aue Sobol e Mikhael Subotzky), mas por causa de antigas rivalidades que agora estão a vir ao de cima entre fotógrafos da casa, nomeadamente entre Phillip Jones Griffiths e Martin Parr. Mas não é tudo: a festa de comemoração dos 60 anos da agência no MoMA, em Nova Iorque, no dia 21 de Junho, levou Gerry Badger a escrever uma carta muito azeda (e cómica) onde os visados são (outra vez) Martin Parr e Alec Soth, o autor do blog que foi palco de toda a polémica.
Está tudo aqui.

»»Quem chamou a atenção para esta recente troca de galhardetes foi o fotógrafo Pedro Guimarães.

10 julho, 2007

»vejamos»» [as sugestões dos leitores]

Jacob Aue Sobol, Sabine
(© Jacob Aue Sobol)

»»Nélson d`Aires manda mais uma sugestão para os leitores do Arte Photographica. O fotógrafo da [kameraphoto] propõe uma visita ao site de Jacob Aue Sobol, onde é possível apreciar os projectos Sabine, Guatemala e Tokyo. Jacob foi um dos três fotógrafos recentemente nomeados para fazerem parte da agência Magnum. O trabalho Sabine vai ser mostrado no Centro Português de Fotografia durante este ano, segundo o calendário apresentado no site do artista dinamarquês.

Jacob Aue Sobol, Sabine
(© Jacob Aue Sobol)

29 junho, 2007

»vejamos»» [as sugestões dos leitores]

Chema Madoz, sem título (© Chema Madoz)

»»José Paulo Andrade, propõe uma visita à exposição do espanhol Chema Madoz que pode ser vista na Galeria 111, no Porto, naquela que é a primeira mostra individual do artista na cidade.

O crítico Luis Arenas escreveu sobre as imagens de Madoz o seguinte:

(...) os objectos nas fotografias de Madoz são atravessados por uma tensão estranhamente humana: a assolapada tensão de não serem tudo o que poderiam ter sido, de terem esquecido – quem sabe se por cobardia ou simplesmente pela natureza das coisas – outras possíveis, ou virtuais, existências. Soubemos de algumas dessas vidas não vividas graças às fotografias de Chema Madoz; ele falou-nos sobre tesouras que queriam ser o Concorde, sobre a pedra que sonhava em ser um cacto, sobre a areia que queria ser água e sobre o deserto que sonhava com a chuva, ou sobre o modesto gancho que estava disposto a tornar-se lágrima. Essa é a razão por detrás das infinitas simpatia e solidariedade que estes objectos nos inspiram (…) Nestas imagens, os objectos revoltam-se contra a sua condição de meros utensílios. Mas nada há de ameaçador nesta revolta; é essencialmente um jogo, uma partida de crianças. Madoz parece convidar-nos a ouvir os secretos diálogos que as coisas levam a cabo nas nossas costas.

in, El Rostro Oculto de las Cosas, ed. Aldeasa, 2006

Nascido em 1958, Chema Madoz vive e trabalha em Madrid. Começou a fotografar em meados dos anos 80 e é hoje um dos fotógrafos espanhóis mais aclamados pela crítica nacional e mais reconhecidos internacionalmente. Em 2000, recebeu os prémios PHOTOESPAÑA, Overseas Photographer, do Higasikawa PhotoFestival no Japão, e o Premio Nacional de Fotografía, atribuído pelo Ministério da Cultura espanhol. Tem fotografias nas mais importantes colecções de Espanha.

Há mais fotografias desta exposição aqui.

Chema Madoz, sem título (© Chema Madoz)


Chema Madoz
Galeria 111, Porto
R. D. Manuel II, 246
Tel.: 22 609 32 79
Email: info@galeria111.pt
Das 10h00 às 13h00, das 15h00 às 19h30
Encerra segunda de manhã, sábado de manhã e domingo
Até 28 de Julho

20 junho, 2007

»vejamos»» [as sugestões dos leitores]

© Stephanie Sinclair, The Bride Price, Chavosh, Afeganistão, 2005


»»Nelson D`Aires sugere uma visita a um leilão online que envolve alguns dos mais reconhecidos fotojornalistas do mundo que se juntaram para apoiar uma causa nobre.

Há dois anos o cunhado da paquistanesa Azra Latif atirou-lhe ácido para a cara depois de uma discussão motivada por um “crime de honra”. Azra sofreu queimaduras de terceiro grau na cara e no peito. Agora, as feridas custam a sarar. Não só as da pele, mas, sobretudo, aquelas que se abriram na sua auto-estima, na sua relação com os que a rodeiam em Lahore, a cidade onde vive ostracizada. Azra agoniza com feridas abertas. Toda a gente me quer fotografar, mas ninguém me ajuda, desabafou depois de Stephanie Sinclair lhe apontar a objectiva pela primeira vez em 2005. Mas Sinclair não guardou só as imagens de Azra em negativo. Saiu de Lahore com essas imagens gravadas na memória e decidiu fazer alguma coisa para ajudar a atenuar o sofrimento cruel a que foi sujeita. Com a ajuda de Marie Jose Brunel, enfermeira da ONG Humani Terra, convenceu esta organização a suportar os custos de intervenções cirúrgicas que tentarão restaurar a pele de Azra. Os tratamentos começam no dia 2 de Julho e prolongam-se pelos próximos três meses.
Sinclair não se ficou por esta acção. Falou com um grupo de fotógrafos de renome internacional e pediu-lhes que cedessem imagens suas assinadas para um leilão online, cuja receita servirá para ajudar a Humani Terra nas despesas. Responderam ao apelo alguns dos melhores fotojornalistas do mundo, entre os quais James Nachtwey, John Stanmeyer, Jan Garup, David Guttenfelder, Antonin Kratochvil, Ami Vitale e Lynn Johnson. Alguns fotógrafos, como o caso de Todd Haisler, vencedor do Pulitzer, colocaram neste leilão imagens premiadas que nunca tinham sido disponibilizadas para venda.
O leilão está a decorrer neste momento e termina à meia-noite do dia 1 de Julho. O dinheiro que sobrar desta iniciativa será aplicado na ajuda a outros casos de mulheres vítimas de queimaduras por “crimes de honra”.

O site do leilão pode ser visto aqui.


© Antonin Kratochvil, The Procession of Virgins, Polónia, 1976


© Ami Vitale, Caxemira: paraíso perturbado, Índia, 2004

15 junho, 2007

»vejamos»» [as sugestões dos leitores]

© Jemina Stehli


»»Sofia Silva, de Alcobaça, propõe uma visita à exposição Photo Performance 23, 27, 30, 31, de Jemima Stehli, que pode ser vista na Galeria 20 Arte Contemporânea.


Photo Performance 23, 27, 30, 31
De Jemima Stehli
Galeria 20 Arte Contemporânea
Rua Tenente Ferreira Durão, 18-BC, Lisboa
Tel.: 213 830 834
E-mail: lisboa20@netcabo.pt
De ter. a dom., das 12h00 às 20h00.
Até 22 de Julho

05 junho, 2007

»vejamos»» [as sugestões dos leitores]

© João Paulo Barrinha


»»Mário Verino Rosado sugere uma visita à exposição Com Sumo Obrigatório, de João Paulo Barrinha, promovida pela Cooperativa de Comunicação e Cultura de Torres Vedras.


Com Sumo Obrigatório
João Paulo Barrinha
Cooperativa de Comunicação e Cultura de Torres Vedras
Rua da Cruz. nº 9
Tel.: 261338931
email: geral@ccctv.org

01 junho, 2007

»vejamos»» [as sugestões dos leitores]

High Speed Plate (© José Luís Neto)

Aproveitando a boleia para Madrid para ver o PHOTOESPAÑA, dois leitores sugerem duas mostras de artistas portugueses na capital espanhola fora do circuito do festival. »»Rui Alves da Silva propõe High Speed Plate, de José Luís Neto, patente no Circulo de Bellas Artes, e »»João Grama sugere Sea lo que sea, no tiene que contármelo (Não tem que me contar seja o que for), de Jorge Molder, na Filmoteca Española.

O projecto de Jorge Molder, construído a partir de uma encomenda da Cinemateca Portuguesa, mostra a visão do autor sobre filmes como "Sunset Boulevard", "Belarmino" ou "The Birds", em 28 fotografias de grande formato impressas em papel rugoso.

Com High Speed Plate José Luís Neto estreia-se nas exposições individuais em Espanha. A ideia para este trabalho surgiu quando alguém ofereceu ao fotógrafo uma caixa com 14 negativos em vidro. Voltado para todo o tipo de experimentalismos no campo da fotografia, Neto digitalizou as placas de vidro e imprimiu a mancha negra daí resultante em papel de grande formato. É uma tentativa de resgatar o passado, fazer reviver os protagonistas daquelas placas, mostrar o que aí, até agora, estava escondido. Vislumbram-se vultos, uma peça de roupa, uma silhueta, ou apenas borrões abstractos. É um trabalho de arqueologia do visual.

Sea lo que sea, no tiene que contármelo
Jorge Molder
Filmoteca Española, Madrid
De seg. a sab., das 10h00 às 14h00 e das 17h00 às 20h00.
Até 6 de Junho

High Speed Plate
José Luís Neto
Circulo de Bellas Artes, Madrid
C/Alcalá, 42
Tel.: 91 360 54 00
E-mail: info@circulobellasartes.com
Até 1 de Julho

27 maio, 2007

»vejamos»» [as sugestões dos leitores]

Pormenor da lente da máquina de casa Susse Frères (© WestLicht)

»»Tiago Cação, de Coimbra, alertou para o leilão de fotografia onde foi vendida aquela que é considerada a máquina fotográfica mais antiga do mundo.

O aparelho em causa, uma máquina de daguerreótipos fabricada em 1839 (ano do anúncio da fotografia), em Paris, pela casa Susse Frères, foi vendida ontem por 576,6 mil euros (começou nos 100 mil). É a maior soma alguma vez paga em leilão por uma máquina fotográfica.
Segundo a leiloeira austríaca WestLicht, especializada em vender máquinas fotográficas antigas, compradores de todo mundo (Coreia do Sul, EUA, Japão e vários países da Europa) fizeram lances para tentar ficar com o aparelho que pesa mais de 5 quilos. Mas foi um comprador anónimo que, através da internet, ofereceu o valor mais alto. O valor máximo pago por uma máquina fotográfica era de 200 mil euros.
Até agora, este modelo era desconhecido. No lado esquerdo, ostenta uma litografia colada com a inscrição: LE DAGUERRÉOTYPE, D´aprés les Plans officiels déposés par Mr. DAGUERRE au Ministére de l´Interérieur. SUSSE Frères, 31, Place de la Bourse.
A máquina foi comprada pelo professor Max Seddig (1877-1963), director do Instituto de Física Aplicada de Frankfurt. Sedding ofereceu depois o aparelho a um dos seus assistentes, Günter Haase, que se tornou professor do Departamento de Fotografia Científica da Universidade de Frankfurt. Mais tarde, Günter leccionou Fotografia Científica na Universidade Técnica de Munique. Günter Haase morreu em 2006, com 88 anos, e deixou os seus bens ao filho, o professor Wolfgang Haase, que agora decidiu leiloar a preciosidade.
Vários especialistas garantem que se trata da máquina fotográfica comercial mais antiga do mundo. Um deles Michael Auer, autor de vários livros sobre história da fotografia antiga, citado pela leiloeira WestLicht, garante a autenticidade do aparelho e diz que foi construído de acordo com todos os pormenores depositados por Daguerre no Ministério do Interior francês. Auer afirma que não conhece outro modelo igual ao que foi leiloado. A Susse Frères publicou um artigo no jornal La Quotidienne, dia 5 de Setembro de 1839, a anunciar o fabrico da máquina. Para a WestLicht trata-se da primeira referência a uma máquina de fotografia comercial.
Mas não é tudo. Junto com a máquina vinha um manual em alemão de 24 páginas intitulado Praktische Beschreibung des Daguerreotyp’s, publicado por Georg Gropius, em 1839, em Berlim. O texto e as 18 ilustrações ensinam a arte de captar fotografia pelo daguerreótipo.

Os resultados completos do leilão da WestLicht estão aqui.


Nunca uma máquina fotográfica tinha atingido um preço tão elevado
(© WestLicht)

25 maio, 2007

»vejamos»» [as sugestões dos leitores]

Recife, Pernanbuco, Brasil, 1947, da série Rostos do Mundo
(© Fundação Pierre Verger)

»vejamos»»
[as sugestões dos leitores]
é uma secção do Arte Photographica que nasce com o objectivo de partilhar com todos os leitores as propostas de quem passa por este blog. Se quiser aconselhar uma exposição, um livro, um site, um artista, uma fotografia ou se quiser comentar qualquer outro assunto relacionado com a imagem fotográfica, em Portugal ou no mundo, mande um e-mail através da caixa de correio da homepage. As mensagens enviadas para esta secção devem ter a identificação e a origem do autor. Todos os textos serão passíveis de selecção e edição.

A primeira sugestão é de Paulo Mendes e vem de Porto Alegre, Brasil.
Paulo propõe uma visita ao site da Fundação Pierre Verger para ficarmos a conhecer a obra fotográfica e antropológica deste francês que dedicou metade da sua vida a estudar as culturas negras do Brasil e de África, sobretudo da Nigéria e do Benim, e todo o universo transatlântico que rodeia os orixás. Esta paixão haveria de levar Pierre Verger (1906-1996) para dentro do culto do candomblé, em Salvador da Baía, onde se iniciou na divinação de ifá, da cultura ioruba.
O site da fundação tem disponíveis para consulta 5500 imagens do rico espólio de Verger. É possível navegar pela colecção com três tipos diferentes de pesquisa. No mesmo sítio pode encomendar-se o livro Pierre Fatumbi Verger, du regard détaché à la connaissance initiatique, onde se traça o seu percurso científico e artístico, e o DVD Olhares Nómadas, realizado para a exposição O Brasil de Pierre Verger, onde se reuniram mais de 800 fotografias do autor.
O site da Fundação Pierre Verger está aqui.


Kétou, Benim, 1948-1979, da série Deuses Africanos
(© Fundação Pierre Verger)


Salvador da Baía, Brasil, 1946-1953, da série Deuses Africanos
(© Fundação Pierre Verger)

 
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